Archive for the ‘Smokemachine’ Category

Puede que alguno aún no lo sepa (y eso que lo he contando mucho) llevo ya una temporada que he vuelto a trabajar en una empresa. Ahora mismo trabajo en el departamento de Marketing y Social Media de The Cocktail.

Alex sigue dirigiendo Smokemachine con mi apoyo en momentos puntuales aunque él lleve todo el peso del estudio lo que ha ayudado a que se produzcan muchos proyectos en estos últimos dos meses.

Así que he decidido mostraros algunas de las últimas cosas que hice en Smokemachine:

Y algunas de las útimos trabajos que ha liderado Alex:

Si queréis contactar con Alex para cualquier trabajo podéis hacerlo en alex.mondejar@smokemachine.org

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Ojo puede que no sea la más optima. La mejor manera es contar algo diferente de una manera diferente, pero si lo que tienes que contar es demasiado común…

Hace unos días nos pasaron un brief. Había que crear una serie de banners para promocionar la compra online de una prestigiosa marca. El brief era muy sencillo el objetivo era centrarse en la gente que no tiene tiempo para hacer la compra (primera obviedad) y el publico objetivo eran mujeres de 25 a 55 años de clase media/alta. Lo repito por si alguien no se ha dado cuenta de ¡¡¡¡25 a 55 años!!!!!!

Un, dos, tres… diga semejanzas en este público objetivo: son mujeres, son de clase media/alta…

…..

Tiempo.

Por dios mientras una ve sexo en nueva york o gossip girl la otra esta viendo mujeres desesperadas, mientras una sale de copas por Malasaña otra cena en un Restaurante con más cubiertos que platos en la mesa, mientras una usa spotify para escuhar música la otra esta empezando a asumir que es el formato mp3, mientras una se queda en casa cenando con sus hijos otra no puede ni quedarse en casa que le da alergia… Y no quiero seguir más.

De partida el brief es inútil, pero si nos centramos en el panorama de cualquier medio:

tablondeanuncios

Saturación.

Hay que destacar y el diseño puede ser una buena manera. Ojo no hablo de diseño como ornamentación sino diseño como manera de resolver problemas, diseño como amplificador de la historia que quieres contar.

Y por eso me ha encantado este proyecto: Cardon Copy. Los típicos carteles que pasan desapercibidos con un poco de diseño se vuelven notorios.

gatoperdidonormal

gatoperdidodiseño

Únelo a una historia y tendrás mucho ganado.

¿Cuántas marcas tienden a repetir los mismos patrones que su competencia? Todas las marcas ahora tienen un anuncio con algún tipo de coreografía… ¿Conocéis ejemplos de marcas que se diferencien por diseñar su comunicación de una manera diferente? Como por ejemplo Camper.

Aviso a lectores: este post tiene un poco de cancamusa. Esta teoría aún no ha podido llevar a la práctica por diversos motivos pero siempre la intento presentar. Si lo consigo y funciona haré una reedición de este post.

Hace un tiempo encontré un post muy interesante de Javier Godoy en donde vi por primera vez el concepto de Objeto Social:

  • Un objeto social es la razon por la que dos personas están hablando entre sí, en lugar de estar hablando con alguien diferente. Somos animales sociales y nos encanta socializar con los demás, pero siempre ha de existir una razón. Esa razón que une a dos personas en una conversación es un objeto social.”
  • “Pero no es la tecnología la que cambia a las personas sino las personas, usando la tecnología son las que cambian las cosas.”
  • “De nuevo gapivoid lo explica mejor que nadie: Los objetos soiales existen antes que las redes y las redes son las que tienen gran valor y fuerza, pero no podemos crear una red si antes no hay algo que une. Como animales sociales que somos lo que buscamos es compartir ( share ) no buscar ( search ) en clara alusión a la importancia que todos, incluido yo mismo le damos a los buscadores y el search marketing.”

Muchos de estos conceptos derivan de una serie de presentaciones creadas por Jyri Engeström

Parte de la premisa que los Social Media son una gran representación de cómo la gente conecta pero lo más importante no explican PORQUÉ conectan.
El porqué es ese objeto social que comparten. Y las buenas redes sociales son las que están basadas o permiten a la gente crear esos objetos sociales y amplificarlos.
Flickr permite compartir las fotos de nuestros viajes. ¿Quién no enseñaba las fotos de sus viajes a todos sus amigos? Facebook exporta ese compartamiento voyeur y exhibicionista de la gran mayoría de la gente. Y, así un largo etcétera, casi seguro que si piensas en alguna iniciativa en redes sociales estarán basadas en algún objeto social, fruto de un comportamiento previo (no es necesario que sea previo sino que este basado en algo más allá) a la red, que han amplificado.

Sumemos a esta ecuación al móvil y veremos que el efecto tiempo real multiplica esta idea.

Pero, y siempre hay un pero. Que se puede hacer si tu no puedes o no quieres crear una red social. En ese momento es cuando entra el “service marketing”. Entre comillas porque creo que es un concepto que me he sacado yo de la manga.

Se basa en la idea del Service Design: “is the activity of planning and organizing people, infrastructure, communication and material components of a service, in order to improve its quality, the interaction between service provider and customers and the customer’s experience.” Wikepida.

Cualquier producto puede explotar esta idea. Sólo hay que buscar la manera en que se relacionan tus clientes contigo y como puedes mejorar su experiencia. Esa relación puede llegar a ser tu pequeño y útil social object.

Lo reconozco la primera parte fue muy divertida. Tal vez fue demasiado genérica pero genero un poco de debate en los comentarios, esa el objetivo, más que nada porque a veces es díficil saber si estando tan cerrados en un objetivo perdemos la referencia del contexto.

Vamos con la segunda parte. Ahora centradas en las agencias de publicidad o en las grandes corporaciones de comunicación. Aye encontré un post muy bueno de Bud Cadell sobre otro de Matt Daniels:

“Memorize the points below; they all apply to online marketing and digital design. Written by David Ogilvy (1911 – 1999), they are more thought-out, researched, and accurate than any bullshit spewed from the Adage Power 150 bloggers.

The points may seem familiar, as some bloggers rehash and recycle the ideas as if they were the latest, most amazing discovery (i.e., always measure your advertising). Ogilvy wrote it in 1983. Most of the facts were discovered in the 1920s – 1950s.

Marketers: if you’ve never heard of David Ogilvy, you are one of these people and have failed at learning your craft.

Here’s the advice from Ogilvy, all relevant to online marketers:

  • Pursue Knowledge – I asked an indifferent copywriter what books he read on advertising. He told me none, relying on intuition. The willful refusal to learn the rudiments of the [advertising] craft is all too common. I cannot think of any profession which gets by on such a small corpus of knowledge.
  • Write brilliant copy:
    • Never use superlatives (e.g., “best in the world”). No one is convinced.
    • Stay away from analogies–few people understand them.
    • Testimonials improve your sell, especially those from experts. [Matt: an experiment with SoBe energy drink, from my last post, confirms this].
    • Always include the price.
    • Long copy pulls in more people than short copy. It conveys the impression that you have something important to say, whether people read it or not. [Matt: I’d like to disagree with Ogilvy on this one…who wants to read long sales pitches? But Ogilvy always sought data to support his points. Who am I to argue without any data except intuition? Refer to the “pursuit of knowledge” point.]
    • If you use long copy, include a sub-head–it will heighten the reader’s appetite.
    • The more facts you tell, the more you sell.
  • How to write headlines:
    • The ones that work best provide a promise, a benefit.
    • If it contains news, it’s a sure-fire hit.
    • Include the brand name in the headline, as most people will not read the body copy.
    • Never run an ad without a headline.
    • Don’t add periods to the end of a headline–they signal that the reader should stop.
  • Designing your ad:
    • People read in the following order: illustrations, headlines, copy–so put the headline below the illustration.
    • Always use captions. More people will read them than the body copy.
    • Don’t make an ad look like an ad. This signals to the reader, “Skip me, I’m an ad.”
    • San-serif is hard to read–we are used to reading serif font [Matt: though most online text is in san-serif].
    • Drop initials increase readership by 15%
    • Set key paragraphs in bold.
    • If you space between paragraphs, you will increase readership by 12%.
    • Never write in ALL CAPS [including headlines]–they retard reading.
  • Logos are horrible: they were created in the 1800s because of illiteracy. Brands insist on using them–but research shows that they reduce readership.
  • Make Your product the hero – if you think that your product is too dull, I have news for you. There are no dull products, only dull writers.
  • Always Test – Certain techniques work better than others. You’re not going to sell by being creative or original [Matt: Ogilvy hates the word “creative]. Creative wins awards, not sales.”

Como bien explican las nuevas agencias centradas en internet respetan a rajatabla estos principios básicos de la publicidad. Y ni que decir tiene que los nuevos medios de comunicación surgidos en internet más aún.

¿“Back to de Basics”? ¿Las agencias empiezan a morir encuanto tienen éxito? O esto quiere decir que cuando se empieza con un nuevo medio, y considero así internet y los social media, se entiende que con los principios fundamentales se consiguerá mejor tus objetivos o por el contrario que una vez vayas necesitando más y más atención deberás saltartelos. Es decir, ¿los principios fundamentales no valen para los mercados saturados (a lo mejor no vale ninguno)? por lo tanto, ¿pasara lo mismo en los social media e internet?

Retrocedamos en el tiempo. Primeros días de cualquier facultad donde se está impartiendo una clase de comunicación o marketing. Primeras lecciones: “hay que intentar tener una idea clara de lo que se quiere decir y ser, sino lo único que generas es confusión” “es mejor mandar un mensaje y que sea muy claro, la gente a partir del 5 mensaje deja entender y empieza a desconectar”.

Volvamos al presente. Coger cualquiera de las mejores marcas y pensar cuantas, por no decir ninguna, aplica algo parecido. Todas han ido complicando sus discursos sea cual sea su campo. Cuando me refiero a complicar sus discursos no quiero centrarme sólo en la parte de la comunicación.

Un ejemplo: Porsche empezó a perder su identidad de marca cuando creo el Cayenne. No os quiero ahora que va a sacar una berlina. Cada vez deja más lejos esa identidad como la marca de los deportivos.

porsche_panamera_370

El problema, es que no es un cambio de discurso, es un añadido con la confusión que esto genera.

Es curioso como las nuevas empresas que están surgiendo tienen muy claro como empezar, una idea de negocio basada en un comportamiento del consumidor, una comunicación centrada en esa idea.
Puede ser que una vez que vayan fallando o creciendo (curioso mezclar esta dos palabras ¿antagónicas? en la misma frase) van perdiendo el norte.

Todo esto viene por dos motivos:

  1. Porque hemos estado colaborando con un par de pymes y me encanta descubrir lo claro que tienen estas lecciones básicas.
  2. Y, como muchas de las empresas centradas en internet respetan esto a rajatabla, cómo por ejemplo…

minube

iridesco

37signals

carsonified

actionmethod
Puede ser que cuando empiezas a crecer empiezas a hacerlo más de un modo automático. ¿habría que ponerse un top de crecimiento? y, una vez que se llega a ese tope ¿dividir la empresa en dos partes?.
Puede que todo esto sea fruto de una pequeña locura.
Pero muchas de los que la gente llama nuevas ideas en los social media o en la red se basan en una vuelta a los principios fundamentales.
Se diferente, se original y elige una cosa que contar.

Posiblemente esto de para mucho más, prometo seguir reflexionando. Pero me interesa saber que opináis de esto.

Llevo ya un tiempo repitiéndolo: “Cuando surge un nuevo medio, las personas tienden a usarlo de la manera que usaban las anteriores, una vez que se desarrollan las herramientas adecuadas es cuando se empieza a usar el medio nuevo de una manera nueva y diferente”

Pero ahora en encontrado a alguien que lo explica mucho mejor que yo:
“Technology goes through three phases:
I Function – the invention of a new functionality previously unknown to the public.
II Feature – the addition of ancillary functions/features to the original, core function.
III Experience – the orchestration of all functions into a fluid and emotionally-charged user experience.”

Incluso aplicándolo a diferentes categorías relacionadas con sus roles:

“You can even place occupations into these categories:

Phase I Function is where engineers live. They are always trying to make real the unreal – i.e. putting a man on the moon. They are most concerned about the product and what is happening inside of it.

Phase II Features is where corporate-side marketers live. They always want to add something to their product to differentiate it from a competitor’s. The belief: More features = better value proposition.

Phase III Experience is where designers live. Here, designers do two things. First, they help people deal with change – i.e. breakthrough, game-chancing functionality – by managing the experience they have it. Second, designers, because they have the ability to think systemically, orchestrate information and/or features for greater clarity. (This has been a core function of designers dating back to the Illuminators of Medieval book reproduction.) Designers are less concerned with ushering in a new reality (as they do not often have a commands of chemistry, physics, math, molecular biology, etc.) as they are spreading a new reality throughout the world (by elevating the experience people have with that new reality).”
Vía  Leland Maschmeyer.

Y por eso esta presentación es también muy interesante, porque rompe con esquemas tradicionales y porque demuestra que los recursos no son solo los que tenemos o podemos generar sino también los que podemos alcanzar con ayudas de otras plataformas.

  1. Most people already signed up elsewhere
  2. Their friends are online
  3. Email is the new fax machine
  4. Discovery will save us all
  5. Cloud computing is upon us
  6. People want to share
  7. Real identity online is becoming the norm
  8. Connectivity is increasing
  9. The stream is the new hallmark of a social app
  10. Assume that your data will flow
  11. Location, location, location
  12. Expectations for customer service are rising
  13. People will reward trustworthy relationships with service providers that improve over time
  14. Just because we have more technology doesn’t mean that people are becoming obsolete!
  15. Browsers are about to get a lot more powerful customer service

Tenemos (sí en plurar) empezar a diseñar, crear y pensar en función de los recursos que ya son propios de la web y que nos permiten ampliar más nuestras propias webs.

Por favor que nadie me pida más quiero hacer una comunidad, usa las que ya existen.

Si bueno también podría llamarse fases 😉

  • Phase 1 Setting up Your Listening Dashboard/Analytics/etc (Month 1)
  • Phase 2  Account/Profile Creation and Branding (Month 1-2)
  • Phase 3 Content Creation (Month2-3)
  • Phase 4 Content Distribution and Promotion (Month 3-4)
  • Phase 5 Community Building (Month 4-5)
  • Phase 6 Measuring, Analyzing, Adapting (Month 5-6)

Justo acabo de terminar un documento para el proyecto de una web y me ha servido de mucho. Pero aunque no estes haciendo una web con contenido “social” también te puede resultar interesante para desarrollar el trabajo con unas fases lógicas y que busquen tanto el desarrollo como los resultados y su análisis.

Vía

esquemaespacio

Smokemachine.org tenemos alquilado un espacio dentro de http://www.studiobanana.org/ .

studiobanana_logo

Es un espacio multidisciplinar (hay empresas y autónomos de todos los campos, fundamentalmente de la rama creativa: diseñadores, arquitectos, 3d, fotógrafos…)

sb_plaza02

En nuestro espacio (studio3) tenemos una mesa vacía que hemos decidido subarrendar. El precio sería de unos 175 euros al mes (dependiendo de modalidad de pago).

Por ese precio podéis usar todas las zonas comunes (sala de reuniones, zona común y cocina).

sb_salon021

Se puede usar 24 horas al día durante todos los días del año, y tiene incluido en el precio todos los gastos (luz, electricidad, calefacción y adsl por wifi).

sb_escalera

Está ubicado en la calle platano, en el barrio de valdeacederas. Las paradas de metro más cercanas son Valdeacederas (L1) y Ventilla (L9).

studiobanana_dondeestamos

Avisarme si os interesas o pasarlo si conecéis a alguien que le pueda interesar.

Un saludo y muchas gracias.

Habréis notado que llevo unos días sin actualizar mucho el blog. Esto se debe a dos razones:

1.- Desde que uso twitter intento que lo que escribo en el blog sea un poco más elavorados e interesantes, espero estar consiguiéndolo.

2.- Estoy intentando preparar varias presentaciones, un par para este blog y una para smokemachine.

Así que nada a seguir aprendiendo, equivocándome, inténtandolo y volviéndome a equivocar mejor, inténtandolo de nuevo…

Aunque creo que una de las grandes lecciones de esta presentación es:

  • “If you can’t explain it simply, you don’t understand it well enough”

Además yo le añadiría que sino te crees lo que cuentas tampoco conseguirás transmitirlo bien.

Os quiero enseñar algo, pero es una pequeña derrota. Es la propuesta que hicimos para un concurso municipal (Creación de la imagen gráfica para El Día del Niño 09 del Distrito de Tetúan).

marquesinadianino_tetuan

No hemos ganado. Aunque a mi sinceramente nuestra propuesta nos gusta mucho, tal vez fue un error no incluir más específicamente una figura de un niño, pero creíamos que en realidad al ser un prodcuto tan multitarget (ver la presentación) había que insinuar y transmitirlo más con los colores.

Un problema de estos concursos es la falta de contacto humano al recibir el presupuesto y al presentar.

La próxima vez será.