Archivo para abril, 2008

Ya hace tiempo que lo anunciarón en su web. Death Cad for Cutie saca nuevo álbum, Narrow Stairs. Ya sé que no suelo hablar de música o de cosas muy personales, pero es algo que quiero ir haciendo un poco, y este es uno de mis grupos favoritos. Hace unos día salió el vídeo del primer single de este nuevo álbum. Se títula I Will Possess Your Heart. Hay dos versiones:
Una larga. Con una introducción instrumental de unos 4 minutos, que a mi personalmente me encanta, pero que claro comercialmente no sé si va a tener mucho éxito.

Así que como ellos de música saben más que yo, han hecho una versión corta del mismo, supongo para las radios, mtv, VH1…

Yo solo puedo decir que soy un gran fan de este grupo y espero que este año vuelvan por España a una sala más grande, el años pasado fue en la Siroco. porque el año pasado las entradas duraron alrededor de dos horas. Por lo que me han contado un amigo hoy parece ser que vienen al FIB este año, aunque no sé yo si me apetece tragarme todo un festival. Y menos la parte de la acampada. Uno que se hace mayor.

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Si habéis entrados estos días en smokemachine.org, habréis visto que nuestra anterior web ha desaparecido y ha dado paso a una nueva que de momento está alojada en .es. De momento esta en construcción, o beta como es más frecuente decir en internet. Hemos cambiado de servidor y hemos encontrado un programita, Indexhibit, que nos ha encantado por su sencillez y por la forma que tiene de gestionar tu web. De momento estamos retrabajándola pero en breve esperamos tenerla lista. De todos modos si queréis ver el pdf con nuestros trabajos no dudeis en pedirmelo a mí (dani.seuba@smokemachine.org) o a mi socio alex (alex.mondejar@smokemachine.org).

Una presentación clara, divertida e irónica sobre lo que supone la era de las conversaciones para las empresas. Hace tiempo defendía que las empresas tienen que generar plataformas para estas conversaciones o contenidos para ellas, no meterse por medio. Porque esa forma de comunicar era la de la publicidad de la antigua escuela, esa que ahora es rechazada por intrusiva. No se trata de entrometerse en conversaciones o interrumpirlas sino participar en/de ellas.

Una nueva ocasión para disfrutar de un meeting de domestika. Ahora es el turno de erretres.

Este es el mail que me ha enviado la gente de domestika:

El próximo jueves 24 de abril tendremos nuestro tercer Domestika Meeting, esta vez con la gente de Erretres http://www.erretres.com

“DRIVEN BY DESIGN. EL DISEÑO COMO VECTOR DE CRECIMIENTO.

Erretres es una agencia de diseño que ofrece servicios de consultoría estratégica, desarrollo y producción en los ámbitos de Identidad, Multimedia, Editorial y Diseño Gráfico.

Erretres Diseño desarrolla proyectos para empresas e instituciones como: Museo Nacional del Prado, Fundación Telefónica, Camper, La Fábrica, Museo Thyssen-Bornemisza, Vinçon, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Grupo Planeta, Casa del Libro, Universal Music, Fundación Canal o Seacex.

El haber realizado más de 500 proyectos en un sector tan exigente como el de la Cultura nos hace estar preparados para cualquier desafío.

Establecida y dirigida por Pablo Rubio, Erretres Diseño está formada por un equipo multidisciplinar de profesionales. El equipo directivo está constituido por Pablo Rubio (director creativo), María Cárdenes Van den Eynde (directora de proyectos y de servicios al cliente), Borja Marín Sanlorenzo (director de estrategias y proyectos multimedia) y Daniel Barrios (director de arte y jefe de estudio).

El trabajo de Erretres Diseño ha sido plasmado en numerosas publicaciones especializadas del sector y ha recibido prestigiosos premios nacionales e internacionales. Además, Pablo Rubio es director de arte de la revista Matador, Eñe. Revista para leer y de la colección de libros Blow Up, y socio de la Asociación de Diseñadores y Directores de Arte (Adg-Fad), Art Directors Club Europe y la Asociación de Diseñadores de Madrid (DiMad).”

Acudirán a esta charla Pablo Rubio (Director Creativo) y Borja Marín (Director de Estrategias y Proyectos Multimedia).

La cita será en las oficinas de Domestika, en la Plaza de Santa Ana, 7 (Madrid). Y el encuentro comenzará a las 20:00h. (se ruega puntualidad).

La duración prevista es de 1 hora, aproximadamente, aunque luego tendremos ocasión de disfrutar de un cocktail a la finalización del encuentro.

El número de plazas es limitado. Aquellos/as que esteis interesados/as en acudir, enviad un mail (indicando vuestro nombre completo, email de contacto y empresa donde trabajas) a:

meetings [at] domestika [punto] org

Las plazas quedarán reservadas por estricto orden de petición.

Si alguno/a está inscrito y finalmente no puede acudir, rogamos que nos envíe un email avisándonos con el tiempo suficiente (mínimo 24 horas antes) para poder dejar esa plaza a otra persona.

Para tener más información sobre estos Meetings, os recomiendo la lectura de este post:

http://www.domestika.org/foros/viewtopic.php?t=65363

Yo intentaré acudir a esta, pero nunca sé sabe. Alguien puede comentarme que tal ha estado la de La Despensa. Gracias

Uno que se ha tomado un ratito de relax, es decir yo, después de una semana un poco rara y ha encontrado el siguiente video (es un poco raro esto de hablar en tercera persona, parezco un futbolista):

El video es del libro We-Think escrito por Charles Leadbeater.

El video me ha encantado. Ya sabeis que soy un defensor a ultranza de la necesidad de entablar conversaciones en la comunicación actual. Me encanta como explica este fénomeno y sus consecuencias. Sobre el libro no voy a opinar, porque ni lo he comprado ni me he bajado los primeros capítulos. Posiblemente baje alguno y ya os contaré que tal. Pero me parece divertido que un supuesto guru de las web 2.0 y de compartir para crear conversaciones solo cuelgue tres capítulos del libro. Supongo que al final todo el mundo quiere ganar dinero. Por eso sigo siendo un fan de Cluetrain Manifiesto.

Muchos de lo que me conocéis bien sabéis que yo siempre he creido que siempre hay esperanza, que todo tiene un lado positivo, que se puede creer en las personas y que una sonrisa genera otra sonrisa. Alguna vez la gente me ha tachado de un poco Peter Pan. Pero es algo que me gusta. Y hoy he encontrado este video para deciros que tengo esperanza y que creo que las cosas se pueden cambiar.

pd: ni decir tiene que me ha encantado el video.

He encontrado este artículo en el cual se habla un poco de las nuevas necesidades que tienen las agencias de publicidad. Y como los “hijos” de Bernbach deberán adaptarse para serguir creciendo. Ya no sé trata de hacer un chiste sino de provocar experiencias, conversaciones…

Os lo copio entero porque en la revista Creativity muchas veces limitan las entradas a sus artículos con el paso de tiempo. Alla va.

The Next Creative Revolution

Nick Law, chief creative officer of R/GA, talks about the the dynamic relationships that exist between the advertising medium and its message and the qualities the next generation of leaders need.

Fifty years ago, to join advertising’s creative guild, a man had to tell funny stories and smoke a pipe. The patron saint of this exclusive guild was a guy in a suit from the Bronx named Bill Bernbach, who preached about advertising as entertainment. To this day, there are followers of Saint Bill who believe that people are so amused by advertising that they run right out and buy stuff. They believe this because if it weren’t true they’d have to go to Hollywood to tell funny stories, and it’s harder to get a job in Hollywood than on Madison Avenue.

Over time the guild crafted the creative one-two punch that has become synonymous with what they call “The Big Idea.” It consisted of their famous “funny story” tied up neatly with a conceptual bow called the “tagline.” It worked pretty well for 50 years. Making the stories sufficiently funny and the taglines sufficiently memorable was enough to get products attention, so it became doctrine. But now the industry has a problem.

The sage Saint Bill himself saw it coming when he said:

“If your advertising goes unnoticed, everything else is academic.”

I fear there are a lot of prodigiously funny ads that are like the proverbial tree falling in the woods. Armed with a fast forward button, and spending more and more time in front of computers, the audience has exposed a horrifying truth—the sons of Bernbach like making ads more than people like watching them.

Luckily for the guild, there are other places to tell funny stories. Award shows for example. Or the World Wide Web. Perhaps there’s no reason to panic after all. The storytellers will just keep coming up with “Big Ideas” as they’ve always done, but instead of putting them on TV, they’ll figure out a way to “extend” them on the web.

And so the time honored creative ritual just needs a touch of digital added at the end. The copywriter and art director can still return from their marathon coffee-fueled concept meditation with a glorious narrative. The below-the-line laity can then reverently receive this narrative before shuffling away to dutifully extrude it online.

This, we are told, is integration. For the web guy, who was recruited with the promise of a seat at the Bernbachian table, it feels more like integration at gunpoint. Instead of spending his time shoving a square-peg concept into a round-hole medium, web guy should look to his own patron saint, Marshall McLuhan.

While the followers of Bernbach are crafting the message, McLuhanites should be politely pointing out that you can’t divorce the message from the medium (or, in this age of portable personal screens, the medium from the audience). Each time the medium changes, our relationship to the message changes. In case you haven’t noticed, the medium has been changing a lot lately.

This has, in turn, complicated advertising. Back when both patron saints walked the earth in sensible shoes and Brylcreem, advertising was simple—and the medium stable. You could sell a car or a candy bar with the right tagline. Now the product influences the choice of medium and the medium influences the message.

For example, if your product is a car then the web is a good medium to sell it. But, despite what story guy keeps insisting, it is not a great place to put an extravagantly overproduced car narrative. It is better suited to deep information and a robust configurator. If your product is a less-considered purchase like a candy bar, a better medium might be the side of a bus; not great for a list of ingredients, but just fine for a zippy headline. Thankfully for today’s creatives, none of this is prescriptive or particularly limiting—in fact, it frees us to make even bolder creative leaps of faith.

For Bill Bernbach, collaboration meant letting Paul Rand choose a typeface. His latter-day acolytes have inherited his certainty but not his world. Today if you don’t collaborate you’ll quickly find yourself in a creative cul-de-sac. If telling funny stories is all you can or want to do, you’ll become a narrative boutique. Out of necessity however, brands will need to be owned by agencies with a new way of working and a broader set of aptitudes.

The copywriter and art director should now be a part of a flat, flexible and modular creative team that understands technology and how the customer relates to it. Flat: because no one knows it all. Flexible: because you’ll be making a bunch of different things (including some things that haven’t been invented yet). Modular: because you’ll need different combinations of talents at different times to make all these things.

This new team is not a guild. They do not all wear backward baseball caps and high five each other in the hall. Some of them have food in their beard. Some of them have never heard of Cannes. Some are women who smoke pipes. This is big tent creativity. It’s big enough for designers, technologists and, yes, storytellers. Out of this tent will march the next creative revolution.

Nick Law is Chief Creative Officer of R/GA.

Hace un tiempo descubrí esta seríe junto con mi copy, Rubén Caldera, y hemos estado durante muchos lunes soltando unas pequeñas carcajadas con el capítulo de cada día. Ahora por fín estrenan la tercera temporada. Así que si queréis reiros un poco antes de seguir currando os aconsejo ver el video… y más aún estar atentos al proximo capítulo que podréis encontrar en la web de QueVidamásTriste.

Ya hace tiempo en un post que escribi hacía referencia a los case studies de la web de Droga5. Hoy he encontrado en youtube el vídeo de mi “caso favorito”, Tap Project. Para mi es una de las mejores campañas en mucho tiempo. Es una campaña integral, diferente, creativa, genera conversaciones… Es una aútentica campaña 2.0

pd: a lo mejor os resulta un post muy repetitivo o una campaña vieja, pero como a mi me encanta, y antes era más dificil de compartir por no estar colgada en youtube no quiero dejar pasar la oportunidad.

…y como toda buena ciudad ahora también necesitamos industria además de habitantes. Así que algunos días hacer clik en industria para crear fabricas y otros días hacer click en habitantes para ir creando las dos cosas. Sin industria mis habitantes se irán porque no tendran trabajo, así que un por dos o tres habitantes nuevos tendremos que crear una industria nueva.

Gracias a todos, en breve seremos como Nueva York o más 🙂