Un documento en el que en su primera hoja podemos leer; “Foolish consumers only exist in the minds of foolish marketers”, podrá gustarte o no, estar de acuerdo o no, pero desde luego no te dejará indiferente.

Estoy hablando de Visual Branding, un web/pre-libro escrita por Tom Dorresteijn socio y director de estrategia de Studio Dumbar, uno de los estudios de diseño y dirección de arte con más reputación.

En la web podréis encontrar un pdf escrito a modo de preámbulo de cada uno de los capítulos del libro que en la actualidad está escribiendo o terminando (o eso he entendido).

En el nos habla de la importancia del branding, hasta aquí nada nuevo, pero en lo enfoca desde la importancia que tiene lo visual en la actualidad. Pero no solo el logotipo sino toda la comunicación que rodea a la marca. Así cada pieza va creando una personalidad de las misma.

Muchas veces estas empresas, cuanto más grande más frecuentemente, centran su branding en un documento o manual de identidad de marca. Pero no piensan que su identidad o personalidad se construye a partir de una suma de elementos variados. No de si el logo está bien aplicado.

Visual branding nos habla de eso. De la necesidad de dotar a nuestra marca de una personalidad, incluso que sea compleja, y así de este modo que llega a tener una identidad. Siempre expresando lo mismo, desde cualquier prisma visual que se nos ocurra.

No puedo estar mas de acuerdo con esta idea. Y para mi un claro ejemplo de una marca de este estilo podría ser Innocent drinks. ¿Se os ocurre alguna más?

Todos los que visitáis de vez en cuando este blog ya sabéis que Wieden and Kennedy es una de mis agencias favoritas. Hace unos días su filial japonesa publico su web. Siempre es curioso ver los trabajos que se realizan en Japón, no es que sus ideas sean mejores o peores pero su estética siempre es diferente.

El cliente siempre cumpliría las reglas. (Vía)

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Como no es así mejor no olvidarnos que siempre podemos usar una buena crema ;).

Un estudio de diseño y dirección de arte afincado en Sidney. Trabajo multidisciplinar con un estilo muy personal pero siempre creando experiencias.

Uno de los mejores diseñadores/directores de arte que trabajan en la actualidad(por lo menos en mi modesta opinión) ahora en formato anuncio para “tipex”.

Hoy lo dividimos en dos partes.

Primero una serie de estudios/empresas/personas dedicadas al diseño interactivo.

Empezamos con Area 17 una agencia interactiva como ellos mismo se definen. Proyectos webs donde la funcionalidad y el diseño van de la mano.

Mimeartist o la web del diseñador interactivo James Stone. Un mucho de diseño dentro de la usabilidad.

Clusta es una empresa dedicada más a la producción de sitios web bastante complejos. Innovadores y espectaculares.

Y ahora seguimos con unos estudios de diseño y dirección de arte.

Village Green un poco de barroquismo inglés llevado hacia lo moderno.

KentLyons del branding a las instalaciones siguiendo el mismo hilo conductor.

Mogollon un estilo de brooklyn con un estilo muy personal.

Cuidado mucho cuidado. Si haces click en ffffound puede que entres en un bucle del que no puedas salir.

Es adictivo. Es original. Es inspirador. Si lo tiene todo para ser una droga pero es un blog o mejor dicho un “blog visual”. Son simples imagenes (a veces también gifs animados) de todo tipo. Puedes encontrarte desde diseños espectaculares a las cosas más tontas buscando hacer un simple chiste.
¿Porqué me gusta tanto? Porque siempre me sorprende con algo nuevo y además es algo nuevo siempre que entro, tiene una renovación constante. Te garantizo un par de ohhhsss y un par de jajajajas cada vez que entres.
Además consigue algo que muchas veces nosotros mismos no conseguimos. Los directores de arte/diseñadores, sobretodo los que trabajamos en agencias de publicidad, tendemos a ver y buscar referencias en paginas de publicidad y solo de publicidad. Así que normalmente nos metemos en pequeños círculos en los que los diferentes patrones se repiten una y otra vez. Nos olvidamos que la mayoría de las veces la mejor inspiración no viene de tu propio sector sino de otro, que puede que este relacionado o no.
Y, para mi, eso es ffffound un foco de inspiración de cualquier tipo. A veces una simple sonrisa puede despertarte una gran idea.

Hoy voy a empezar por dos paginas personales de unos diseñadores/directores de arte que estan trabajando en empresas pero mantienen su web personal.

El primero es This is Harrington que después de haber trabajado en varios estudios de diseño y dirección de arte en Londrés y Amsterdad se paso al mundo de las agencia de publicidad y actualmente trabaja en 180amsterdam.

El segundo es la web de Ben Atkins, En Bloc. Que actualmente trabaja en Studio Output.

Swedengraphics es un estudio de diseño y dirección de arte, obviamente sueco, con un trabajo que va desde el diseño hasta el “arte” pasando por la ilustración.

Y finalmente 2×4. Un estudio de diseño y dirección de arte con todo tipo de trabajos. Una de las cosas que más me han gustado son sus trabajos realizados en las tiendas de Prada. Es dificil encontrar estudios de diseño que muestren trabajos de este tipo y sean buenos. Es diseño experiencial en las tiendas, donde tiene que estar.

Hace unos días escuche una de las grandes frases de la publicidad española, o por lo menos en las agencias donde yo he trabajado la he oído varias veces. La frase más o menos dice así:
“Nosotros lo presentamos aunque sabemos que el cliente no lo quiere ni lo puede hacer para que vea lo creativos que somos”
En serio alguien puede pensar que eso es una buena idea. El cliente quiere soluciones a problemas y esos problemas a veces tienen unas imposiciones. Conseguir solucionar de la manera más creativa esos problemas trabajando en función de esas imposiciones es nuestro trabajo. Porque sino, además, ese trabajo no valdría para nada. Como decía Paul Arden cuando tengas una imposición tómala como punto de partida. Para mi de esas manera demuestras que eres creativo (aunque de eso no estoy muy seguro) pero una creatividad que no vale para nada. Los fuegos artificiales duran muy poco.
Aunque desde luego es muy difícil asumir esto y crear algo. Y también es muy difícil decir al cliente que se esta equivocando. A veces el cliente se empecina en decir A y lo mejor es decir B.
Me ha gustado este resumen de una charla de Jon Steel que he encontrado.
“1) Help the clients set the right objectives, not just for communications but for brands and for business
2) Find the right problems to solve instead of just doing what the clients asked for
3) Find new opportunities for our clients to exploit and grow their business”
¿Cuántas agencias cumplen alguno de estos puntos? Es más cuantas se limitan a simplemente a hacer lo que les dicen los clientes.
Aunque si el primer punto era difícil el segundo ya si que es de realmente valientes.

Vía.

Os dejo una presentación que encontré aquí sobre la publicidad en los móviles.

Para mi creo que el gran problema es como conseguir que la publicidad no sea vista como una intrusión. Pero la gran oportunidad es que es es una oportunidad, es decir, es algo nuevo, es diferente, es un nuevo medio personal y no está explotado. Desde luego la publicidad para los móviles no tendrá que ser más como esos mensajitos que te llegan al móvil, sino tendrá que ser ligado a generar contenidos o patrocinarlos. Contenidos que solo puedas acceder desde el móvil.