Archivos para abril, 2008

Muchos de los que sois seguidores habituales habréis visto que llevo unos días ausente de mi blog. Pero bueno a todos los que habéis hecho comentarios (que sois muy pocos :() he intentado estar atento para que enseguida saliesen a la luz.
Estos días he estado y voy a estar (supongo que si todo va bien) hasta el día 30 de abril haciendo una sesión de fotos para Foster’s Hollywood. Estamos realizando un cambio en su carta y en la estética de sus fotos principales.
El trabajo lo esta realizando Jorge Martín, un buen colega y mejor fotógrafo.


Además ciertas noticias que han surgido en mi trabajo del día a día (adstore young and rubicam) me han hecho estar un poco más disperso. En breve os contaré más sobre este tema y lo que va a suponer en mi vida. De momento solo os puedo adelantar que smokemachine va a coger mucho protagonismo en mi vida profesional.

Me encanta como cambian las tornas en la vida. Durante los últimos años el diseño ha sido considerado una de las disciplinas pobres del área de la comunicación. La gente que trabajaba en agencias de publicidad ha ido desprestigiándola poco a poco. Ahora cuando la publicidad es cada vez menos efectiva y se encuentra que no sabe comunicarse con el consumidor, porque solo sabe hacerlo de una forma, vuelve a intentar beber del diseño. Y su forma de entender los proyectos de una manera global donde cada detalle cuenta.

“Brands today cannot be sustained by what in the past has been called advertising…everything a brand does that connects to the consumer is media, is brand communication. If orchestrating the art of all those media conversations isn’t advertising, then perhaps the creativity of what we’ll do in the future needs a new name.” Lee Clow.

Cada vez hay mas noticias (Anomaly adds design director Kevin Lyons Ex Urban Outfitters CD to merge business/creative imperatives) de muchas agencias americanas e inglesas (sobre todo independientes) que vuelven a crear departamentos de diseño dentro de sus propias estructuras para tener nuevos puntos de vista dentro de sus propias empresas. En España, como todo, irá más despacio (mientras seguimos dando premios y más premios a truchos).
Estos errores a la hora de enfocar las nuevas necesidades de comunicación (la de iniciar conversaciones o crear contenidos) se enfoca mucho al rol que tienen las agencias desde que se puso de moda el 360. No se trata de adaptar ideas a diferentes formatos. Por muy bien que este hecho. Se trata de que ahora muchos medios son más importante el mensaje. No sé trata de crear microsites.

“If an ad agency* is to prosper at whatever it is we’ll call it in the future, they have to think bigger than the standard TV, Radio, Print and OOH model that then tosses a bone over to “interactive” by asking “the web guys” to put the TV spot on the web site. O.K., they also want a micro-site based on the TV spot. And make it a “viral” micro-site while you’re at it. Oh, and get the PR agency to do a press release on the new campaign. There. It’s all integrated now. Right? (Pssst. No. That’s wrong.)

Where most ad agencies are getting into trouble, at least in my best guess, is that they are starting with looking at reaching the client’s objective/goal by asking, “What’s the ad campaign we need to create to solve this?” Or, “What’s the message we need to tell people that will solve this?” If your approach is to start by assuming it’s an ad, or starting by assuming the answer is to tell people something, then you’re going to miss significant opportunities and as the quote above says, your client’s brand will not be able to survive against others taking a bigger picture approach.

This is where the link to design came in. I didn’t mean design will become advertising or advertising will become design. I simply meant that as an industry, we need to bring design thinking into the process to help us think bigger than advertising. ” Paul Isakson.

Y ya que estamos aprovechando que yo sigo siendo un enamorado del diseño gráfico y de la dirección de arte os quiero dejar dos nuevos links de dos estudios de diseño que he encontrado.

Uno es Sea Design. Un estudio londinense con proyectos de todo tipo de disciplinas. Os aconsejo descargáros los pdfs de sus trabajos. Muy buenos.

El segundo es Abi Huynh. Un joven diseñador canadiense con un trabajo increible :). Además es usuario de Indexhibit al igual que SmokeMachine. Una herramienta que te permite diseñar tus webs personales de una manera sencilla pero con un valor estético y visual muy elevado.

Aquí os dejo un vídeo de como se “estudia” en Hyper Island. Lo dejo entre comillas porque cuando veáis el video lo entenderéis.

pd: no he conseguido poner el vídeo directamente en el blog, pero os aconsejo visitar el enlace.

Curiosidades de la vida. Poco después de hacer mi post sobre mis revistas de diseño favoritas me encuentro que la revista Étapes ha decidido hacer una edición española. Es lo bueno de leer tranquilamente el periódico mientras se desayuna.

Aún no he tenido tiempo de comprarla. Espero hacerlo en breve y seguro que me convertiré en comprador habitual.

Hace unos días Pentagram publico su Black Book.

Cada poco tiempo este estudio de diseño, dirección de arte, arquitectura, escenografía… bueno esta claro que no sé puede definir bien. Cada poco tiempo este colectivo de diseñadores y arquitectos (es curioso que los arquitectos tengan una palabra que los defina tan claramente) publican un libro con sus mejores trabajos.

En realidad este no es ese caso. Este libro es un resúmen de todos los trabajos de este colectivo. Ordenados por orden alfabético. Trabajos de cualquier campo y de gente que esta o ya no esta dentro del mismo.

Desde luego los diseñadores/directores de arte tenemos un culto o mito con estos libros. Y mucchas veces intentamos comprar el mayor numéro posible de ellos. Pero, este tampoco es el caso, este libro no ha salido a la venta y parece ser que no lo va a hacer. Así que si lo queréis disfrutar podéis mandar un mail probando suerte, yo lo he hecho y creo que nada, o esperar su aparición en el mundo de ebay.

Y aquí os dejo una pequeña galeria del flickr que he encontrado.

Hace unos años Sir Frank Lowe’s renuncio al puesto de presidente de la agencia que el había fundado Lowe. Su agencia había sido comprada y burocratizado por uno de los grandes grupos empresariales del sector publicitario. Como todas estas compañías que nacieron apostando por la creatividad, sú compañía fue ahogandosé dentro de una estructura sobre dimensionada y que se fue llenando de pesos pesados. Si alguno os suena lo que os cuento, es algo que sigue pasando en las agencias. Lo solucionando tirando de contactos y maletines y no de creatividad. Que es lo que realmente deberían vender. Por eso cada día surgen noticias de pequeñas agencias que roban grandes cuentas. O grandes empresas que reinician su andadura cerrando oficinas inutiles y apostando por nueva gente (algo que recientemente a hecho Lowe).

Volviendo al incio del post Sir Frank Lowe’s decidio montar una nueva agencia Red Brick Road hace ya unos años. Donde volvio apostar por la creatividad y por la no burocracia. Y por ejemplo gano parte de la cuerta a nivel mundial de heineken o los supermercados Tesco (uno de los grandes anunciantes en Inglaterra). Os dejo su web para que disfrutéis de la ironía inglesa (¿el cámino amarillo?) o disfrutéis de sus muy buenos trabajos (¿el cámino rojo?).

Esperando que segundas partes si sea buenas. Repito tema y título de un post anterior. Como esa vez estos son varios links que llevan abiertos varios días en mi pantalla buscando referencias para diferentes trabajos. No voy a comentarlos muchos os dejaré a vosotros decidir si os gustan o no.

El primero Graphic Therapy muy enfocado al mundo musical. Lo encontré en la última revista IdN junto con una entrevista. Os rescato la siguiente frase que ilustra muy bien como debería ser un buen proceso creativo: “It’s a process of elimination and refinement”.

Este segundo, RGB studio, lo encontré mientras buscaba trabajos de Love Creative.

Y el último es GH a Visual Agency, que es uno de mis estudios de diseño y dirección de arte favoritos desde hace mucho mucho tiempo. Publicarón un libro que anda por mi casa que tiene una amplia muestra de sus trabajos. Muy intereante.

Ya hace unos años alguien me paso el link de esta empresa, Love Creative. Creo que fue mi socio alex mientras él estaba en Manchester. A lo mejor os parece raro que no haya dicho el link de esta agencia de publicidad o estudio de diseño… pero lo que realmente pasa es que no se podría decir bien que es lo que realmente esta empresa. En un espacio de trabaja donde podemos encontrar creativos de publicidad, diseñadores, ilustradores, programadores, animadores… casi se podría decir que es un colectivo. En realidad no porque es una empresa. Hay otra empesa parecida, la australiana, The Glue Society.

Hace tiempo tenía una web en donde se podían ver sus trabajos pero la sustituyeron por un blog donde era muy difícil encontrar muestras de su trabajo. Una pena realmente.

Pero mientras el otro día desde su blog accedía a la pagina web personal de uno de sus trabajadores, weshallsee.

Pensaba que era una pena no poder encontrar más trabajos de esta agencia/estudio. Por suerte encontré otro link a otra pagina pesonal de otro empleado, ilikeblue.

Y no pude más que quedarme un ratito mirando con mucha envidia los trabajos que estaba viendo. Buenas ideas más dirección de arte más diseño. Para mi la muestra como deberían ser todos los trabajos que realizan las agencias.
Coincidencias de la vida hoy han actualizado la web de Love Creative y si clickeamos en la tortuga rosa podremos descargar un portfolio con sus trabajos. Y como he dicho antes sentir mucha envida (no sé si sana la verdad :P).

Si alguna vez conseguimos que Smokemachine funcione me encantaría que fuese algo parecido. O por lo menos un 10%. ¿Porqué? Porque es puro diseño/dirección de arte inglesa, más ideas creativas 2.0 (crean conversaciones y contenidos), más realización de nuevos soportes y medios. Simplemente puedo decir que me encanta.

Yo durante mucho tiempo he sido consumidor habitual de todo tipo de libros de diseño (prometo en breve actualizar e incluir en la sección libros añadiendo los libros que tengo buenos en este campo). Al principio de los tiempos solía comprar todo tipo de anuarios y libros donde se recopilaban miles de carteles, logos… Muchos de estos libros nunca me los hubiese comprado ahora. En internet encontramos una fuente constante de referencias y encima más actualizadas.
Pero para mi algo que me parece fundamental son las revistas de diseño y dirección de arte. Por su caracter mensual o bimensual se mantienen actualizadas, las que son buenas introducen entrevistas con diseñadores o directores de arte que te sirven para conocer y compartir impresiones. Compartir porque la mayoría realizan actividades en la red (como blogs) en los cuales los lectores descubrimos contenidos extras y participamos en la propia revista.
Puede que siempre haya sido un apasionado de las revistas, pero para mi son de gran ayuda para encontrar referencias y aprender cosas nuevas.

Como veis he añadido una sección nueva a mis links. La de revistas. En ella os dejo el link a varias de las revistas que para mi son fundamentales por diferentes motivos que ahora detallaré. Obviamente no sé puede estar suscrito a todas aunque sería genial, pero si puedes pásate alguna vez por la fnac o graphic book y hojea números sueltos, y bueno si puedes compra alguno también.
MIs recomendaciones son las siguientes:

- étapes: Es una revista francesa, posiblemente pionera en muchos ámbitos. Artículos muy interesantes de campos muy diversos que nos permiten encontrar referencias gráficas muy dispares. Dos problemas está en francés y es difícil de encontrar.

- Computer Arts: Una revista inglesa que mezcla tutoriales con entrevistas. Recientemente ha sido rediseñado. E incluye dvd con bobinas de motion graphics y materiales para tutoriales. Una pequeña cagadilla es que a veces los tutoriales son un poco chorras.

- Creative Review: Para mi la biblia de todas las revistas. Posiblemente porque sea un enamorado de todo lo que se hace relacionado con el diseño y la dirección de arte en las Gran Bretaña. Pero si quieres descubrir grandes diseñadores ingleses y ver sus trabajos es imprescindible.

- Eye Magazine: Una de las grandes revistas de diseño de todos los tiempos. Posiblemente esa sea una de sus grandes virtudes y defectos a la vez, a veces parece un poco añeja. También tiene un marcado carácter artístico que a mi personalmente me atrae menos.

- IdN: Una revista terriblemente moderna tanto en los contenidos como en sí misma (tiene unas maquetaciones muy curiosas). Para mí imprescindible, porqué consigue algo que en la era de internet es difícil de conseguir que es ver cosas que aún no había visto. Incluye dvd con entrevistas y bobinas de motion graphics. Repito por si no ha quedado claro imprescindible.

- Luerzers Archive: Otra revista decana. Únicamente enfocada al mundo de la publicidad. Incluye entrevistas con grandes nombres de la creatividad. Se ha quedado un poco antigua porque cada vez se ven menos gráficas espectaculares y porque las mayorías de las cosas que ves en ella antes las has visto en internet, pero siempre tendrá un hueco en mi estantería.

Algunos me echaran en cara que no haya ninguna española, pero sinceramente es que me decepcionan bastante. Por citar un par, Visual me parece una copia barata de étapes, y además siempre salen los mismos diseñadores clásicos, no los que realmente están marcando tendencia. Y luego podríamos citar Belio, pero es una revista donde se confunde un poco la parte gráfica con una pseudoartística. Como siempre es una opinión, para gustos revistas.

Supongo que lo habréis visto hoy en cientos de blogs y algunos portales de noticias. Pero bueno aquí esta el nuevo spot de Sony.

Hay una serie de diferencias con los anteriores. Primero en realidad no es de Sony bravia, usa el cierre de “like no other” pero esta vez habla de imagenes no de colores. Like no other se ha debido convertir ya en el claim de sony. Por ejemplo, lo vimos en el anunció del walkman, music like no other.

Like no other, es un cierre poderoso. Habla de lo que te ofrece el producto y de las sensaciones que produce, o que debe producir, tenerlo. Sentirse parte de un club único.
No sé puede negar el gran trabajo de Fallon Londres (que por cierto acaban de renovar su web) y de Juan Cabral.

Aunque como excusa, una típica de los que no hemos hecho nada parecido, es que en semejantes superproducciones todo luce más.
El nuevo anuncio me gusta, y sobre todo me gusta mucho como han introducido personas viviendo experiencias, algo de lo adolecían los anteriores.
Pero para que mentirnos los anuncios de sony bravia o de color like no other son espectáculares. Así que os los dejo a continuación para que los volváis a disfrutar.





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